Sparrows hjemvendt fra Toronto og San Sebastian
Sparrows på international festivaler
Sparrows har i de seneste uger haft premiere på Toronto International Film Festival og deltaget i hovedkonkurrencen på San Sebastian.
Rúnar Rúnarssons dansk-islandske film “Sparrows” er blevet inviteret til at deltage i hovedkonkurrencen på filmfestivalen i San Sebastian.
Ari bor i Reykjavík med sin mor, men da hun må rejse væk på grund af sit arbejde, tvinges han til at tilbringe sommeren hos sin far i en lille flække i det vestlige Island. Den 16-årige dreng forsøger på bedste vis at klare sig igennem et vanskeligt forhold til sin far og opdager samtidigt, at hans barndomsvenner har forandret sig stærkt. I den temmelig håbløse og uholdbare situation må han erkende, at det kun er ham selv, der kan klare skærene.
Far og søn spilles af Ingvar E. Sigurðsson og Atli Óskar Fjalarsson, og desuden medvirker Kristbjörg Kjeld, Björk Björnsdóttir og Rade Šerbedžija.
Islandske Rúnar Rúnarsson er uddannet som instruktør fra Den Danske Filmskole i 2009. Hans kortfilm “Sidste gård” fra 2004 modtog en Oscar-nominering, og hans to prisvindende filmskolefilm, Småfugle fra 2008 og Anna fra 2009, blev begge udtaget til Cannes Festivalen. Instruktøren spillefilmdebuterede i 2011 med den dansk-islandsk producerede Volcano, der blev udtaget til Directors’ Fortnight på Cannes Festivalen. Sparrows er hans første spillefilm siden Volcano
Rúnarsson har selv skrevet manuskript, og Mikkel Jersin og Rúnarsson har produceret for Nimbus Film og Nimbus Iceland i samarbejde med Pegasus Pictures og MP Films med støtte fra Det Danske Filminstitut gennem konsulentordningen og fra The Icelandic Film Center m.fl.
Anmelderos til Sparrows
Anmelderne har rost Sparrows, særligt for den visuelle stil og dybden i Aris karakter. Her er et lille uddrag af anmeldelserne:
“Sparrows allows us an unsparing glimpse into a life we might never know ourselves, and when it closes the curtain on the scene we are left only as enriched and moved as we allows ourselves to be. The final verdict on this film is like a choose your own adventure novel, where the choices are to turn away in disgust, or meditate in silent, appalled ambivalence. To a certain kind of audience, the latter option will make this a film well worth seeking out.” – Brian Roan (thefilmstage.com)
“This is no generic portrait of a sensitive kid in a stifling town. DP Sophia Olsson creates a world full of visual specificity, striking in its restraint. She opens the film with a shot of a choir singing an ethereal hymn in a modern church of graceful white arches. In the fishing village, where the silence is broken by the sound of car engines or raucous party music, the characters seem stuck in wide expanses or in the confining spaces of stark family dwellings, with bottles spread across the tables.” – David D’Arcy (Screendaily)
“This place of captivating beauty (which the filmmaker was already familiar with and had borne in mind while writing the screenplay) enchants us and, through its mise-en-scène, which relies heavily on silences and glances, the movie whisks us away to that moment of personal isolation and bewilderment at which new emotions that are difficult to channel begin to domineer the existence of every teenager.” – Alfonso Rivera (Cineuropa)